PROYECTO: “PINTORES ARGENTINOS PARA PEQUEÑOS ARTISTAS”

El arte permite al niño ampliar sus experiencias, conocimientos acerca de otras historias y tiempos, y transformar sus emociones en algo creativo.

Abordamos, por eso, la obra de cuatro pintores argentinos a través de diferentes técnicas y propuestas. Así introducimos al niño en parte de su cultura y tradición artística.

Nuestro propósito es Lograr que los alumnos vivan el arte tratando de descubrir el hacer por placer en todas sus manifestaciones artísticas, teniendo en cuenta que cada persona es única e irrepetible y posibilitando el acercamiento de todo tipo de expresiones partiendo de lo conocido a lo desconocido.

Como objetivo final nos proponemos realizar una muestra de arte con todos los trabajos realizados. Allí cada uno podrá mostrar y contar sus sensaciones y experiencia con la pintura.

Pettoruti, Emilio: “Arlequín”

Nació en la ciudad de La Plata, allí estudió pintura incentivado por su abuelo. Cuando tenía 20 años viajó a Italia para seguir aprendiendo. En Europa conoció a pintores que jugaban con las formas y los colores, así se acercó al Cubismo.

Cuando regresó a Buenos Aires sus pinturas provocaron un gran escándalo porque eran diferentes. Pettoruti “desarmaba” las figuras y las volvía a armar con líneas y formas geométricas.

ACTIVIDADES PARA LOS NIÑOS:

¿Qué ven? ¿Conocen de qué personaje se trata? ¿A qué se dedicará? ¿Podes descubrir que instrumento está tocando? ¿Para qué tipo de música se usa? ¿Pueden reconocer alguna figura geométrica?

1-Mostramos imágenes típicas de Buenos Aires (esto se plantea a partir del instrumento)
Les hacemos escuchar un tango.

2-Se entregará a cada niño un recortable con figuras de diferentes tamaños. Deberán recortarlas y armar una escena al estilo de Pettoruti.

Quinquela Martín, Benito: “Regreso de la pesca”

Benito Quinquela Martín nació en Buenos Aires, fue adoptado a los seis años. Su papá era inmigrante italiano y su mamá argentina.
Vivían a la orilla del riachuelo, en el barrio de La Boca, ayudaba a su papá en la carbonería familiar y, en sus ratos libres dibujaba con carbón.
Benito pintó lo que vivió y lo que amó: su lugar, su barrio, su puerto. Pintaba todo lo que veía a través de su ventana, su pincelada era cargada, por eso sus cuadros tienen textura. En todo el mundo es conocido como el pintor de La Boca.

ACTIVIDADES PARA LOS NIÑOS:

¿Qué colores se ven en esta obra? Nombra los objetos que ves. ¿Qué te parece que están haciendo esos hombres? ¿Qué olores sentirán?
1- Llevamos una foto del puerto de La Boca. Comparamos, como era en el cuadro y cómo es ahora. Semejanzas y diferencias.
A partir de una foto de Caminito en el barrio de La Boca, armamos un paisaje usando papel corrugado de diferentes colores.
2- dibujamos con carbón lo que vemos en las imágenes.
3- En una cartulina pintamos con témpera y harina, imitando la pincelada cargada de Quinquela.

Noé, Luis Felipe: “Maraña”

Luis Felipe Noé nació en argentina. En las obras de Luis Felipe Noé aparecen todo tipo de seres, personajes deformados, extraños, producidos con total libertad. Las figuras no son producto de la representación sino que surgen de la experimentación. Parte del caos. Apea a recursos variados para crear su obra: trabaja a partir de manchas y chorreaduras, da vuelta la tela, la superpone.

ACTIVIDADES PARA LOS NIÑOS:

1- En un papel usarán plasticola de diferentes colores, moverán la hoja para
que se corra. Una vez seca buscarán formas y las remarcarán con fibrón negro.
2- En grupos de 4 niños pintarán murales del tamaño de un papel afiche. En un vaso de yogurt colocarán témpera con detergente, cada uno tendrá un color distinto.
Pondrán el papel en el piso y harán chorrear la témpera, superponiendo colores. Cuando se seque le pondrán un nombre. Está técnica podrá realizarse en el patio.

Xul Solar: “Piai”

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari fue, pintor, poeta, astrólogo, inventor de idiomas, juegos y hasta de un piano para ciegos.
Rescata símbolos de las culturas originarias de América, emplea formas sintetizadas geométricamente, se toma todo tipo de libertades con el color y la narrativa. Incluye palabras, signos, símbolos; inventa seres; juega.
Su obra rechaza todo tipo de encasillamiento.

ACTIVIDADES PARA LOS NIÑOS:

¿Qué se imaginan cuando ven esta pintura? ¿Qué colores hay? ¿Qué creen que hacen los personajes?
1- Miramos con lupa una parte del cuadro. ¿Qué ven? Representarán la parte de Cuadro que elijan usando papel celofán.
2- Sellarán toda la hoja con esponjas empapadas en témpera aguada, utilizan
los colores que predominan en el cuadro. Cuando esté seco, mojarán hisopos en tinta negra, pueden escribir. Jugarán haciendo líneas y formas, inventando personajes fantásticos.
3- Compararemos todas las producciones, cada uno contará que hizo, que personaje creó, por qué y le pondrá un nombre.

¡¡Manos a la obra, pintamos un Mural!!

Como afirma Lowenfeld, el aprendizaje de un niño, tiene lugar en su interacción con el ambiente que lo rodea. Mucho antes de empezar a trazar las primeras líneas en una superfi­cie, sus sentidos tienen los primeros contactos con el medio y reacciona ante experiencias sensoriales como tocar, ver, gustar o escuchar. Es en esta primera infancia, cuando el niño comienza a establecer pautas de aprendizaje y actitudes a seguir. Desde tan temprano, el arte tiene gran importancia, ya que contribuye a desarrollar la senso­rialidad y a relacio­nar el niño con el medio. Cualquier forma de percibir y de reaccionar frente al medio, es la base para la producción de formas artísticas.

Uno de los trabajos que realizamos en la sala de 5 años, Fue realizar un Mural. Fue una de las actividades mas gratificantes, ya que los niños pusieron mucho entusiasmo. 

Algunos de los resultados que pudimos observar fueron:

LOS NIÑOS COMPRENDIERON LO QUE ES UN MURAL

FUERON CAPACES DE PINTAR VARIOS MURALES, EXPONER Y EXPLICAR A SUS PADRES LAS CARACTERÍSTICAS DEL MISMO

COMPRENDIERON QUE LA FIGURA HUMANA TIENE DISTINTAS PARTES

CONSIDERAMOS QUE EL PROYECTO ES INNOVADOR PORQUE DESARROLLA LA SENSIBILIDAD HACIA LO ESTÉTICO, LA CAPACIDAD EXPRESIVA Y CREATIVA, ESTIMULA LA IMANACIÓN, COMO ASÍ TAMBIÉN PONE AL NIÑO EN CONTACTO DIRECTO CON EL LENGUAJE CARACTERÍSTICO DE LAS ARTES VISUALES.